Antes que nada, quiero agradecer y darles la bienvenida a @juliandoyle4786, @eulerstits, @blueingenieria4 y @marianaXXII por sumarse y apoyar el proyecto, y por supuesto también al resto de los nuevos miembros que se fueron incorporando en estos días, junto a los socios fundadores. Realmente hace una diferencia y permite abrir este espacio en otro nivel de profundidad y continuidad.
Y ahora sí: ya está disponible para miembros una nueva clase del MegaCurso de Teoría del Arte del Siglo XX dedicada a un momento decisivo de la modernidad: el pasaje desde la representación hacia la construcción de la forma como problema central del arte moderno.
Trabajamos tres textos fundamentales: Wilhelm Worringer, Henri Matisse y el manifiesto de Ernst Ludwig Kirchner para Die Brücke.
La pregunta de fondo es brutal: ¿qué pasa cuando la pintura deja de pensarse como traducción del mundo visible y comienza a organizarse según una lógica interna propia? ¿Qué pasa cuando la forma deja de ser apariencia y pasa a ser estructura, tensión, intensidad?
En Worringer, esto aparece como una gran distinción entre empatía y abstracción: dos modos históricos de relación con el mundo. En Matisse, la forma ya no copia la realidad, sino que la reorganiza según las necesidades del cuadro. Y en Kirchner, la pintura se vuelve directamente una exigencia vital: inmediatez, autenticidad, ruptura con toda mediación académica.
No es una clase sobre “estilos”. Es una clase sobre cómo, en el siglo XX, la forma deja de ser un medio para representar algo y se convierte en un campo de fuerzas que produce experiencia.
Y hay una novedad importante para miembros: este domingo a las 20 hs de Buenos Aires arrancamos con el primer streaming exclusivo para miembros, que será quincenal.
Vamos a trabajar sobre un eje que considero urgente y complejo: Arte y Cultura Visual del Desastre en Medio Oriente.
Para empezar, vamos a entrar por Jill Bennett y la idea de empathetic vision, como una forma de pensar cómo ciertas imágenes no solo representan el dolor o la catástrofe, sino que también producen modos específicos de percepción, afecto y comprensión. A partir de ahí, vamos a pasar por Naomi Klein y el concepto de Disaster Capitalism, como marco para pensar cómo el desastre no es solo un evento, sino una condición que reorganiza territorios, economías e imágenes.
Y desde ese punto vamos a trabajar con obras de Walid Raad, Lamia Joreige, Ursula Biemann, Irene Anastas & René Gabri y Akram Zaatari. La idea no es hacer una clase cerrada, sino abrir una serie de encuentros donde podamos analizar en conjunto imágenes, prácticas y narrativas, construyendo un marco de lectura a lo largo de las semanas.
Quienes quieran participar pueden sumarse como miembros pagos. La membresía da acceso a esta clase, al archivo de más de 200 videos y cursos, y a estos nuevos encuentros exclusivos en vivo.
Si querés, te lo convierto también en una versión más corta para Comunidad de YouTube o en una versión para Facebook/Instagram.
Loveartnotpeople.blog 
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